{"id":85141,"date":"2020-06-15T20:42:34","date_gmt":"2020-06-15T20:42:34","guid":{"rendered":"https:\/\/central-asia.guide\/usbekische-musik\/"},"modified":"2026-01-17T10:17:46","modified_gmt":"2026-01-17T10:17:46","slug":"usbekische-musik","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/central-asia.guide\/de\/usbekistan\/usbekische-kultur\/usbekische-musik\/","title":{"rendered":"Usbekische Musik"},"content":{"rendered":"\t\t
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Usbekische Musik<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Musik aus Usbekistan<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Die Musik und die Musikinstrumente des heutigen Usbekistans kamen mit den vagabundierenden Musikern, die den Karawanen der Seidenstra\u00dfe folgten, in dieses Gebiet, zusammen mit den Geheimnissen der Papierherstellung, der Pr\u00e4gung von Eisen und vielen anderen. <\/span>Die nationale Musik Usbekistans wird als eine Vielfalt von Themen und Genres beschrieben und die Lieder und Instrumente k\u00f6nnen in zwei Gruppen unterteilt werden<\/span> <\/span>nach ihren Funktionen und Verwendungsformen. Diese beiden Gruppen werden nach dem Zeitpunkt der Auff\u00fchrung unterteilt, denn ein Teil von ihnen sind <\/span> nur zu einem bestimmten Zeitpunkt und unter bestimmten Umst\u00e4nden ausgef\u00fchrt werden und die andere H\u00e4lfte kann jederzeit ausgef\u00fchrt werden. Die besten Gelegenheiten f\u00fcr Touristen, traditionelle Musik zu sehen und zu h\u00f6ren, bieten sich bei usbekischen Festivals<\/a> und bei Auff\u00fchrungen in den Altst\u00e4dten von Chiwa<\/a> und Buchara<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Geschichte der <\/span>usbekischen Musik<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Die Geschichte der usbekischen Musik reicht bis in die Antike zur\u00fcck. Seitdem sind mehrere Zivilisationen entstanden, haben sich entwickelt und sind schlie\u00dflich wieder verschwunden, aber nicht ohne Spuren, denn einige von ihnen haben die Kultur des heutigen Usbekistans und sogar der ganzen Welt gepr\u00e4gt. Den Denkm\u00e4lern der bildenden Kunst zufolge entstanden die alten Musiktraditionen w\u00e4hrend der Kuschanzeit. Das bedeutet, dass die Kuschaner und Sogdier die grundlegenden Arten von Musikinstrumenten kannten und sie sowohl bei Solo- als auch bei Gruppenauftritten verwendeten. <\/span><\/p>

Kunst und Wissenschaft wurden in Zentralasien im 10. Jahrhundert n. Chr. wiederbelebt, als St\u00e4dte wie Samarkand<\/a>, Buchara<\/a> und andere zu den f\u00fchrenden kulturellen Zentren wurden. Zu dieser Zeit wurden in Zentralasien zahlreiche wissenschaftliche und medizinische Entdeckungen gemacht, manchmal Hunderte von Jahren vor denselben Entdeckungen in Europa. Auch die Ausstellungen \u00fcber Musik von Farobi, Ibn-Sino, Khorezmi und Fakhruddin Ar-Razi erlangten gro\u00dfen Wert und wurden Teil der europ\u00e4ischen <\/span>theoretisch <\/span>Musikwissenschaft, die in der folgenden Epoche eine tiefgreifende Entwicklung durchlief.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nachdem Turkestan im 19. Jahrhundert ein Teil des zaristischen Russlands wurde, nahmen sie auch einige der nationalen Melodien Turkestans auf<\/span>. Russische Musiker halfen dabei, diese Melodien zu bewahren, indem sie die Notenschrift in der Region einf\u00fchrten. In den 1950er Jahren verlor die usbekische Volksmusik an Popularit\u00e4t und das Genre wurde von den Sowjets aus den Radiosendern verbannt, aber gl\u00fccklicherweise haben sie die traditionelle usbekische Musik nicht v\u00f6llig verdr\u00e4ngt. <\/span><\/p>

Obwohl sie verboten waren, spielten Volksmusikgruppen ihre Musik weiterhin auf ihre versteckte Art und Weise und verbreiteten sie individuell. <\/span>Nachdem Usbekistan die Unabh\u00e4ngigkeit von der Sowjetunion erlangt hatte, wurde das Interesse der \u00d6ffentlichkeit an traditioneller usbekischer Musik wiederbelebt. Heutzutage spielen usbekische Fernseh- und Radiosender traditionelle Musik <\/span>regelm\u00e4\u00dfig<\/span> zusammen mit den moderneren Musikstilen.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zeitgen\u00f6ssische usbekische Musik<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In den letzten Jahren haben S\u00e4ngerinnen wie Yulduz Usmonova und Sevara Nazarkhan die usbekische Musik einem weltweiten Publikum n\u00e4her gebracht, indem sie traditionelle Melodien mit modernen Rhythmen und Instrumenten mischten. In den sp\u00e4ten 2000er Jahren tauchte Ozodbek Nazarbekov als neuer popul\u00e4rer S\u00e4nger auf, der zeitgen\u00f6ssische Musik mit Elementen traditioneller usbekischer Musik mischte. Mehrere usbekische S\u00e4ngerinnen wie Shahzoda und Sogdiana Fedorinskaya haben nicht nur in Usbekistan, sondern auch in anderen GUS-L\u00e4ndern wie Kasachstan, Russland und Tadschikistan kommerzielle Erfolge erzielt. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Usbekische Musikinstrumente<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Usbekisch Rubob<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rubab, robab oder rabab in (usbekisch „Rubob“) ist ein lauten\u00e4hnliches Musikinstrument, das urspr\u00fcnglich aus Zentral-Afghanistan und Pakistan stammt und in der Regel aus einem einzigen St\u00fcck Holz geschnitzt wird, wobei in Usbekistan h\u00e4ufig Maulbeerbaum verwendet wird. Der Name leitet sich vom arabischen rebab ab, was „mit einem Bogen gespielt“ bedeutet. Tats\u00e4chlich wird die zentralasiatische Version dieses Instruments aber gezupft und unterscheidet sich deutlich in der Zusammensetzung. Der Rubab wird haupts\u00e4chlich von klassischen usbekischen, paschtunischen, tadschikischen, kaschmirischen und iranisch-kurdischen Musikern gespielt. <\/p>

Das Rubab-Musikinstrument ist eine Kurzhalslaute. Ihr Korpus ist aus einem einzigen St\u00fcck Holz geschnitzt, mit einer Membran, die die hohle Schale der Klangkammer bedeckt, auf der der Steg sitzt. Sie hat drei in Quarten gestimmte Melodiesaiten, drei Bordunsaiten und 11 oder 12 Resonanzsaiten. Der Rubab wird aus dem Stamm eines Maulbeerbaums hergestellt. Der Kopf der Rubab ist aus Tierhaut, z.B. von einer Ziege, und die Saiten sind entweder aus Darm (aus den D\u00e4rmen junger Ziegen, die auf Fadengr\u00f6\u00dfe gebracht werden) oder aus Nylon. <\/p>

Die Rubab ist als „der L\u00f6we der Instrumente“ bekannt und ist eines der beiden Nationalinstrumente Afghanistans (zusammen mit der Zerbaghali). In der klassischen afghanischen Musik ist dieses Instrument oft ein wichtiger Bestandteil. Die Rubab ist seit dem 7. Jahrhundert n. Chr. bezeugt. Es wird in alten persischen B\u00fcchern erw\u00e4hnt, und viele Sufi-Dichter erw\u00e4hnen es in ihren Gedichten. Es ist das traditionelle Instrument von Chorasan und ist heute in L\u00e4ndern wie Afghanistan, Pakistan, Iran, Kaschmir, Tadschikistan, Indien und Usbekistan weit verbreitet. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Usbekischer Dutor<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Der Dutor (oder Dutar oder Doutar) ist eine traditionelle langhalsige, zweisaitige Laute, die im Iran, in Zentralasien und S\u00fcdasien verbreitet ist. Typische Gr\u00f6\u00dfen f\u00fcr dieses oft birnenf\u00f6rmige Instrument reichen von einem bis zu zwei Metern. Dieses Instrument hat einen warmen und lieblichen Ton. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Der Name Dutar stammt von dem persischen Wort f\u00fcr „zwei Saiten“ (do „zwei“, tar „Saite“), aber im Gegensatz dazu hat die Herati Dutar aus Afghanistan vierzehn Saiten. Wenn sie gespielt wird, werden die Saiten normalerweise von den Uiguren in Westchina gezupft und von den Tadschiken, Turkmenen, Usbeken, Afghanen und in Pakistan geschlagen und gezupft. <\/span><\/p>

Ein weiteres verwandtes Instrument wird von der Baul-Gemeinschaft in Westbengalen und Bangladesch gespielt und hei\u00dft Dotar. <\/span>Die Saiten von Dutar wurden bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts aus D\u00e4rmen hergestellt, meist von den H\u00e4nden der Hirten. Mit dem Aufkommen der Seidenstra\u00dfe wurden die Saiten dann aus gezwirnter Seide hergestellt. Heute haben Dutar immer noch Seiden- oder Nylonsaiten. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Usbekisch Tanbur<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Der Begriff Tanbur, Tanbura, Tambur, Tambura oder Tanboor bezeichnet allgemein ein langhalsiges Saiteninstrument, das aus S\u00fcd- oder Zentralasien (Mesopotamien und Persien\/Iran) stammt. Die usbekische Tanbur hat vier Metallsaiten, die \u00fcber einen kleinen losen Steg auf ein St\u00fcck Holz am Rand des Korpus laufen. Die Tanbur wird immer mit einem Drahtplektrum am Zeigefinger gespielt. Der Korpus ist aus einem ausgeh\u00f6hlten St\u00fcck Maulbeerholz geschnitzt, und die Vorderseite ist aus Maulbeerholz gefertigt. Der Hals ist oft mit Intarsien aus Knochen oder wei\u00dfem Kunststoff verziert. <\/span><\/p>\n

Der Ursprung der Tanbur geht bis in die Antike zur\u00fcck. Eine Studie hat herausgefunden, dass der Name „Tanbur“ von „Pandur“ abgeleitet ist, einem sumerischen Begriff f\u00fcr Langhalslaute. Tanbur gibt es in Mesopotamien seit der akkadischen \u00c4ra, d.h. dem dritten Jahrtausend vor Christus. In Susa wurden drei Figuren aus der Zeit um 1500 v. Chr. gefunden, von denen eine ein tanbur\u00e4hnliches Instrument in der Hand h\u00e4lt. Auch ein Bild auf den Felsen in der N\u00e4he von Mosul, das auf etwa 1000 v. Chr. datiert wird, zeigt Tanbur-Spieler.  <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Das Spielen von Tanbur war zumindest in der sp\u00e4ten parthischen \u00c4ra und der gesamten sassanidischen Periode \u00fcblich, denn das Wort ‚Tanbur‘ wird in mittelpersischen und parthischen Texten f\u00fcr Instinkt in Drakht-i Asurig, Bundahishn, Kar-Namag i Ardashir i Pabagan und Khosrow und Ridag verwendet. Im zehnten Jahrhundert n. Chr. beschrieb Al-Farabi zwei Arten von Tanbur, die in Persien gefunden wurden, einen Bagdad-Tunbur, der s\u00fcdlich und westlich von Bagdad bekannt war, und einen Khorasan-Tunbur. <\/p>

Diese Unterscheidung ist m\u00f6glicherweise die Quelle der modernen Unterscheidung zwischen arabischen Instrumenten, die vom Bagdad-Tunbur abstammen, und solchen, die man im Nordirak, in Syrien, im Iran, im Sindh und in der T\u00fcrkei findet und die vom Khorasan-Tunbur abstammen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Der persische Name verbreitete sich weit und umfasste schlie\u00dflich auch die in der zentralasiatischen Musik verwendeten langhalsigen Saiteninstrumente wie die Dombura und die klassische t\u00fcrkische Tambur sowie die kurdische Tembur. Bis ins fr\u00fche zwanzigste Jahrhundert wurden die Namen chambar und jumbush f\u00fcr Instrumente im Nordirak verwendet. In Indien wurde der Name f\u00fcr die Tanpura (Tambura) verwendet, eine bundlose Bordunlaute. <\/p>

Tanbur gelangte \u00fcber Al-Hirah auf die Arabische Halbinsel und tauchte in der fr\u00fchen islamischen Zeit auch in den europ\u00e4ischen L\u00e4ndern auf. Tanbur wurde in Al-Hirah ‚tunbur‘ oder ‚tunbureh\/tunbura‘ genannt, auf Griechisch hie\u00df es tambouras, kam dann als tampura nach Albanien, in Russland wurde es domra genannt, in Sibirien und der Mongolei dombra und im Byzantinischen Reich hie\u00df es pandura\/bandura. \u00dcber das Byzantinische Reich gelangte sie in andere europ\u00e4ische L\u00e4nder und wurde pandura, mandura, bandura usw. genannt. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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