Usbekische Musik
Musik aus Usbekistan
Die Musik und die Musikinstrumente des heutigen Usbekistans kamen mit den vagabundierenden Musikern, die den Karawanen der Seidenstraße folgten, in dieses Gebiet, zusammen mit den Geheimnissen der Papierherstellung, der Prägung von Eisen und vielen anderen. Die nationale Musik Usbekistans wird als eine Vielfalt von Themen und Genres beschrieben und die Lieder und Instrumente können in zwei Gruppen unterteilt werden nach ihren Funktionen und Verwendungsformen. Diese beiden Gruppen werden nach dem Zeitpunkt der Aufführung unterteilt, denn ein Teil von ihnen sind nur zu einem bestimmten Zeitpunkt und unter bestimmten Umständen durchgeführt werden und die andere Hälfte kann jederzeit durchgeführt werden.
Geschichte der usbekischen Musik
Die Geschichte der usbekischen Musik reicht bis in die Antike zurück. Seitdem sind mehrere Zivilisationen entstanden, haben sich entwickelt und sind schließlich wieder verschwunden, aber nicht ohne Spuren, denn einige von ihnen haben die Kultur des heutigen Usbekistans und sogar der ganzen Welt geprägt. Den Denkmälern der bildenden Kunst zufolge entstanden die alten Musiktraditionen während der Kuschanzeit. Das bedeutet, dass die Kuschaner und Sogdier die grundlegenden Arten von Musikinstrumenten kannten und sie sowohl bei Solo- als auch bei Gruppenauftritten verwendeten.
Kunst und Wissenschaft wurden in Zentralasien im 10. Jahrhundert n. Chr. wiederbelebt, als Städte wie Samarkand, Buchara und andere zu den führenden kulturellen Zentren wurden. Zu dieser Zeit wurden in Zentralasien zahlreiche wissenschaftliche und medizinische Entdeckungen gemacht, manchmal Hunderte von Jahren vor denselben Entdeckungen in Europa. Auch die Ausstellungen über Musik von Farobi, Ibn-Sino, Khorezmi und Fakhruddin Ar-Razi erlangten großen Wert und wurden Teil der europäischen theoretisch Musikwissenschaft, die in der folgenden Epoche eine tiefgreifende Entwicklung durchlief.
Nachdem Turkestan im 19. Jahrhundert ein Teil des zaristischen Russlands wurde, nahmen sie auch einige der nationalen Melodien Turkestans auf. Russische Musiker halfen dabei, diese Melodien zu bewahren, indem sie die Notenschrift in der Region einführten. In den 1950er Jahren verlor die usbekische Volksmusik an Popularität und das Genre wurde von den Sowjets aus den Radiosendern verbannt, aber glücklicherweise haben sie die traditionelle usbekische Musik nicht völlig verdrängt.
Obwohl sie verboten waren, spielten Volksmusikgruppen ihre Musik weiterhin auf ihre versteckte Art und Weise und verbreiteten sie individuell. Nachdem Usbekistan die Unabhängigkeit von der Sowjetunion erlangt hatte, wurde das Interesse der Öffentlichkeit an traditioneller usbekischer Musik wiederbelebt. Heutzutage spielen usbekische Fernseh- und Radiosender traditionelle Musik regelmäßig zusammen mit den moderneren Musikstilen.
Zeitgenössische usbekische Musik
In den letzten Jahren haben Sängerinnen wie Yulduz Usmonova und Sevara Nazarkhan die usbekische Musik einem weltweiten Publikum näher gebracht, indem sie traditionelle Melodien mit modernen Rhythmen und Instrumenten mischten. In den späten 2000er Jahren tauchte Ozodbek Nazarbekov als neuer populärer Sänger auf, der zeitgenössische Musik mit Elementen traditioneller usbekischer Musik mischte. Mehrere usbekische Sängerinnen wie Shahzoda und Sogdiana Fedorinskaya haben nicht nur in Usbekistan, sondern auch in anderen GUS-Ländern wie Kasachstan, Russland und Tadschikistan kommerzielle Erfolge erzielt.
Usbekische Musikinstrumente
Usbekisch Rubob
Rubab, robab oder rabab in (usbekisch „Rubob“) ist ein lautenähnliches Musikinstrument, das ursprünglich aus Zentral-Afghanistan und Pakistan stammt und in der Regel aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt wird, wobei in Usbekistan häufig Maulbeerbaum verwendet wird. Der Name leitet sich vom arabischen rebab ab, was „mit einem Bogen gespielt“ bedeutet. Tatsächlich wird die zentralasiatische Version dieses Instruments aber gezupft und unterscheidet sich deutlich in der Zusammensetzung. Der Rubab wird hauptsächlich von klassischen usbekischen, paschtunischen, tadschikischen, kaschmirischen und iranisch-kurdischen Musikern gespielt.
Das Rubab-Musikinstrument ist eine Kurzhalslaute. Ihr Korpus ist aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, mit einer Membran, die die hohle Schale der Klangkammer bedeckt, auf der der Steg sitzt. Sie hat drei in Quarten gestimmte Melodiesaiten, drei Bordunsaiten und 11 oder 12 Resonanzsaiten. Der Rubab wird aus dem Stamm eines Maulbeerbaums hergestellt. Der Kopf der Rubab ist aus Tierhaut, z.B. von einer Ziege, und die Saiten sind entweder aus Darm (aus den Därmen junger Ziegen, die auf Fadengröße gebracht werden) oder aus Nylon.
Die Rubab ist als „der Löwe der Instrumente“ bekannt und ist eines der beiden Nationalinstrumente Afghanistans (zusammen mit der Zerbaghali). In der klassischen afghanischen Musik ist dieses Instrument oft ein wichtiger Bestandteil. Die Rubab ist seit dem 7. Jahrhundert n. Chr. bezeugt. Es wird in alten persischen Büchern erwähnt, und viele Sufi-Dichter erwähnen es in ihren Gedichten. Es ist das traditionelle Instrument von Chorasan und ist heute in Ländern wie Afghanistan, Pakistan, Iran, Kaschmir, Tadschikistan, Indien und Usbekistan weit verbreitet.
Usbekischer Dutor
Der Dutor (oder Dutar oder Doutar) ist eine traditionelle langhalsige, zweisaitige Laute, die im Iran, in Zentralasien und Südasien verbreitet ist. Typische Größen für dieses oft birnenförmige Instrument reichen von einem bis zu zwei Metern. Dieses Instrument hat einen warmen und lieblichen Ton.
Der Name Dutar stammt von dem persischen Wort für „zwei Saiten“ (do „zwei“, tar „Saite“), aber im Gegensatz dazu hat die Herati Dutar aus Afghanistan vierzehn Saiten. Wenn sie gespielt wird, werden die Saiten normalerweise von den Uiguren in Westchina gezupft und von den Tadschiken, Turkmenen, Usbeken, Afghanen und in Pakistan geschlagen und gezupft.
Ein weiteres verwandtes Instrument wird von der Baul-Gemeinschaft in Westbengalen und Bangladesch gespielt und heißt Dotar. Die Saiten von Dutar wurden bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts aus Därmen hergestellt, meist von den Händen der Hirten. Mit dem Aufkommen der Seidenstraße wurden die Saiten dann aus gezwirnter Seide hergestellt. Heute haben Dutar immer noch Seiden- oder Nylonsaiten.
Usbekisch Tanbur
Der Begriff Tanbur, Tanbura, Tambur, Tambura oder Tanboor bezeichnet allgemein ein langhalsiges Saiteninstrument, das aus Süd- oder Zentralasien (Mesopotamien und Persien/Iran) stammt. Die usbekische Tanbur hat vier Metallsaiten, die über einen kleinen losen Steg auf ein Stück Holz am Rand des Korpus laufen. Die Tanbur wird immer mit einem Drahtplektrum am Zeigefinger gespielt. Der Korpus ist aus einem ausgehöhlten Stück Maulbeerholz geschnitzt, und die Vorderseite ist aus Maulbeerholz gefertigt. Der Hals ist oft mit Intarsien aus Knochen oder weißem Kunststoff verziert.
Der Ursprung der Tanbur geht bis in die Antike zurück. Eine Studie hat herausgefunden, dass der Name „Tanbur“ von „Pandur“ abgeleitet ist, einem sumerischen Begriff für Langhalslaute. Tanbur gibt es in Mesopotamien seit der akkadischen Ära, d.h. dem dritten Jahrtausend vor Christus. In Susa wurden drei Figuren aus der Zeit um 1500 v. Chr. gefunden, von denen eine ein tanburähnliches Instrument in der Hand hält. Auch ein Bild auf den Felsen in der Nähe von Mosul, das auf etwa 1000 v. Chr. datiert wird, zeigt Tanbur-Spieler.
Das Spielen von Tanbur war zumindest in der späten parthischen Ära und der gesamten sassanidischen Periode üblich, denn das Wort ‚Tanbur‘ wird in mittelpersischen und parthischen Texten für Instinkt in Drakht-i Asurig, Bundahishn, Kar-Namag i Ardashir i Pabagan und Khosrow und Ridag verwendet. Im zehnten Jahrhundert n. Chr. beschrieb Al-Farabi zwei Arten von Tanbur, die in Persien gefunden wurden, einen Bagdad-Tunbur, der südlich und westlich von Bagdad bekannt war, und einen Khorasan-Tunbur.
Diese Unterscheidung ist möglicherweise die Quelle der modernen Unterscheidung zwischen arabischen Instrumenten, die vom Bagdad-Tunbur abstammen, und solchen, die man im Nordirak, in Syrien, im Iran, im Sindh und in der Türkei findet und die vom Khorasan-Tunbur abstammen.
Der persische Name verbreitete sich weit und umfasste schließlich auch die in der zentralasiatischen Musik verwendeten langhalsigen Saiteninstrumente wie die Dombura und die klassische türkische Tambur sowie die kurdische Tembur. Bis ins frühe zwanzigste Jahrhundert wurden die Namen chambar und jumbush für Instrumente im Nordirak verwendet. In Indien wurde der Name für die Tanpura (Tambura) verwendet, eine bundlose Bordunlaute.
Tanbur gelangte über Al-Hirah auf die Arabische Halbinsel und tauchte in der frühen islamischen Zeit auch in den europäischen Ländern auf. Tanbur wurde in Al-Hirah ‚tunbur‘ oder ‚tunbureh/tunbura‘ genannt, auf Griechisch hieß es tambouras, kam dann als tampura nach Albanien, in Russland wurde es domra genannt, in Sibirien und der Mongolei dombra und im Byzantinischen Reich hieß es pandura/bandura. Über das Byzantinische Reich gelangte sie in andere europäische Länder und wurde pandura, mandura, bandura usw. genannt.
Usbekistan Touren mit usbekischer Musik
Seite aktualisiert 9.12.2022
