ウズベク音楽

ウズベキスタンの音楽

現在のウズベキスタンの音楽と楽器は、シルクロードのキャラバンについて行った放浪の音楽家たちとともに、製紙、鉄の鋳造、エンボス加工など、さまざまな技術とともにこの地に伝わった。ウズベクの民族音楽は様々な題材やジャンルがあり、曲や楽器は2つのグループに分けられる。この2つのグループは、それぞれの機能と使用形態によって分けられている。この2つのグループは、演奏時間によって分けられる。ウズベキスタンの伝統音楽は、特定の時期に特定の状況下でのみ演奏されるものと、いつでも演奏されるものがある。観光客が伝統音楽を見聞きする絶好の機会は、ウズベキスタンの祭りやヒヴァ、ブハラの旧市街での演奏である。

ウズベク音楽の歴史

ウズベキスタン音楽の歴史は古代に遡り、それ以来、幾つかの文明が興り、発展し、やがて既に消滅してしまったが、その中には現在のウズベキスタン、更には全世界の文化に足跡を残したものもある。芸術のモニュメントによると、古い音楽の伝統はクシャーン時代に生まれた。つまり、クシャ人とソグド人は基本的な楽器の種類を知っており、独奏と集団演奏の両方で使用していたのである。

サマルカンドやブハラなどの都市が文化の中心地となった西暦10世紀、中央アジアでは芸術と科学が復活した。この時代、中央アジアでは多くの科学的・医学的発見がなされ、それはヨーロッパでなされた同じ発見よりも何百年も前になされることもあった。また、ファロビ、イブン＝シーノ、ホレズミー、ファフルッディーン・アル＝ラズィーらによる音楽に関する博覧会も大きな価値を獲得し、ヨーロッパの音楽の一部となった。理論的次の時代に大きな発展を遂げた音楽科学。

19世紀にトルキスタンが帝政ロシアの一部となった後、彼らはトルキスタンの民族旋律もいくつか録音した。. ロシアの音楽家たちは、この地方に楽譜を導入することで、これらのメロディーの保存に貢献した。1950年代にはウズベク民謡の人気は下火になり、ソビエトはこのジャンルをラジオ局から締め出したが、幸いにもソビエトはウズベクの伝統音楽を完全に消し去ることはしなかった。

禁止されたとはいえ、民族音楽グループは隠れた方法で音楽を演奏し続け、個々に広めていった。ウズベキスタンがソビエト連邦から独立した後、ウズベキスタンの伝統音楽に対する国民の関心が復活した。現在、ウズベキスタンのテレビ局やラジオ局は伝統音楽を放送している。定期的によりモダンな音楽スタイルとともに。

現代ウズベク音楽

近年では、ユルドゥズ・ウスモノワやセバラ・ナザルハンといった歌手が、伝統的なメロディーに現代的なリズムや楽器をミックスすることで、ウズベク音楽を世界の聴衆に届けている。また、2000年代後半にはオゾドベク・ナザルベコフが、現代音楽にウズベク伝統音楽の要素をミックスした新しい人気歌手として登場した。シャハゾダやソグディアナ・フェドリンスカヤといったウズベキスタンの歌手も、ウズベキスタンだけでなく、カザフスタン、ロシア、タジキスタンといったCIS諸国で商業的成功を収めている。

ウズベキスタンの楽器

ウズベク・ルボブ

ルバブ、ロバブまたはラバブ・イン（ウズベキスタン語で「ルボブ」）は、もともとアフガニスタン中部とパキスタンを原産地とするリュートのような楽器で、通常は一枚の木から削り出され、ウズベキスタンではしばしば桑の木が選ばれる。アラブ語で「弓で弾く」という意味のrebabが名前の由来だが、実際には中央アジアのこの楽器は撥弦楽器であり、編成も明らかに異なる。ルバーブは主にウズベク、パシュトゥーン、タジク、カシミール、イランのクルドの古典音楽家が使用している。

ルバーブという楽器は首の短いリュートで、胴体は一枚の木から削り出され、音室の中空ボウルを膜で覆い、その上にブリッジが置かれている。4分音符で調弦された3本の旋律弦、3本のドローン弦、11本または12本の共鳴弦がある。ルバーブは桑の木の幹から作られる。ルバーブの頭部はヤギなどの動物の皮で作られ、弦はガット（若いヤギの腸を糸状にしたもの）かナイロンである。

ルバーブは「楽器の獅子」として知られ、アフガニスタンの2つの民族楽器（ゼルバガリとともに）のひとつである。アフガニスタンの古典音楽には、しばしばこの楽器が重要な要素として登場する。ルバーブは紀元7世紀頃から演奏されていたことが証明されている。古いペルシア語の書物にも登場し、多くのスーフィー詩人が詩の中で触れている。ホラーサーン地方の伝統楽器であり、今日ではアフガニスタン、パキスタン、イラン、カシミール、タジキスタン、インド、ウズベキスタンなどで広く使われている。

ウズベク・ドゥトール

ドゥトール（またはドゥタール、ドウタール）は、イラン、中央アジア、南アジアで見られる伝統的な首の長い2弦リュート。洋ナシのような形をしたこの楽器の一般的なサイズは1メートルから2メートル。この楽器は、暖かく穏やかな音色を持つ。

デュターという名前は、ペルシア語で「2本の弦」を意味する言葉（ド「2本」、タール「弦」）に由来するが、対照的にアフガニスタンのヘラティ・デュターには14本の弦がある。演奏の際、弦は通常、中国西部のウイグル人が弾き、タジク人、トルクメン人、ウズベク人、アフガニスタン人、パキスタンの人々が叩いたり弾いたりする。

また、西ベンガルやバングラデシュのバウル・コミュニティが演奏するドタールと呼ばれる楽器も関連している。世紀の初めまで、ドゥタールの弦はガットで作られており、そのほとんどは羊飼いの手によるものだった。シルクロードの到来とともに、弦は撚った絹から作られるようになった。今日でもデュトールの弦はシルクかナイロンである。

ウズベク・タンブル

タンブル（Tanbur）、タンブラ（Tanbura）、タンブール（Tambur）、タンブラ（Tambura）、またはタンブール（Tanboor）という言葉は、広く南アジアまたは中央アジア（メソポタミアとペルシャ／イラン）を起源とする首の長い弦楽器を意味する。ウズベキスタンのタンバーには4本の金属弦があり、小さな緩いブリッジを経て、胴の端にある木に接続される。タンバーは常に人差し指に針金の撥を付けて演奏する。胴は桑の木をくり抜いたもので、表は桑でできている。棹には骨や白いプラスチックの象嵌が施されることが多い。

タンバーの起源は古代に遡る。ある研究では、”tanbur “という名前は、シュメール語で首の長いリュートを意味する “pandur “に由来するとされている。タンブールはメソポタミアではアッカド時代、つまり紀元前3千年紀から存在していた。紀元前1500年頃の置物がスサで3つ見つかっているが、そのうちの1つの手にはタンブールのような楽器が握られている。また、モスル近郊の岩に描かれた前1000年頃の像には、タンバー奏者の姿が描かれている。

少なくともパルティア時代後期からサーサーン朝時代にかけては、タンブルの演奏は一般的であった。というのも、中世ペルシア語やパルティア語の文献には、Drakht-i Asurig、Bundahishn、Kar-Namag i Ardashir i Pabagan、Khosrow and Ridagなどの本能を表す言葉として「タンブル」という言葉が使われているからである。紀元10世紀、アル・ファラビはペルシャで発見された2種類のタンブルについて記述した。バグダッドから南と西で知られているバグダッド・タンブルとホラサーン・タンブルである。

この区別が、バグダード・トゥンブルを起源とするアラビア楽器と、イラク北部、シリア、イラン、シンド、トルコで見られる、ホラサーン・トゥンブルを起源とする楽器との、現代の区別の源になっているのかもしれない。

ペルシャ語の名前は広く普及し、やがて中央アジアの音楽で使われる首の長い弦楽器、例えばドンブラや古典的なトルコのタンブール、クルドのテンブールなどが含まれるようになった。20世紀初頭まで、イラク北部の楽器にはチャンバーやジュンブシュという名前がつけられていた。インドでは、フレットレスのドローンリュートであるタンブラ（tambura）にこの名前が当てられた。

タンブールはアル・ヒラーを経てアラビア半島に伝わり、イスラム初期にはヨーロッパ諸国にも出現した。アル・ヒラでは「tunbur」または「tunbureh/tunbura」と呼ばれ、ギリシャ語では「tambouras」、アルバニアでは「tampura」、ロシアでは「domra」、シベリアやモンゴルでは「dombra」、ビザンチン帝国では「pandura/bandura」と呼ばれた。ビザンチン帝国を経て他のヨーロッパ諸国にも伝わり、パンドゥーラ、マンドゥーラ、バンドゥーラなどと呼ばれた。