우즈벡 음악

우즈베키스탄의 음악

오늘날 우즈베키스탄의 음악과 악기는 실크로드 캐러밴을 따라 떠돌이 음악가들과 함께 종이 제조, 철 주조 엠보싱 등의 비밀과 함께 이 지역을 여행했습니다. 우즈벡 민족 음악은 다양한 주제와 장르로 묘사되며 노래와 악기는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 기능 및 사용 형태에 따라 분류합니다. 이 두 그룹은 수행 시간에 따라 다음과 같이 나뉩니다. 특정 시간과 특정 상황에서만 공연되며 나머지 절반은 언제든지 공연할 수 있습니다. 관광객들이 전통 음악을 보고 들을 수 있는 가장 좋은 기회는 우즈베키스탄 축제와 히바와 부하라 구시가지 공연입니다.

우즈벡 음악의 역사

우즈베키스탄 음악의 역사는 고대로 거슬러 올라가며 그 이후로 여러 문명이 등장하고 발전하고 결국에는 이미 사라졌지 만 그중 일부는 현재 우즈베키스탄과 전 세계 문화에 흔적을 남겼기 때문에 흔적이없는 것은 아닙니다. 미술의 기념비에 따르면 쿠샨 시대에 오래된 음악 전통이 등장했습니다. 이는 쿠샨과 소그 디안들이 악기의 기본 유형을 알고 솔로 및 그룹 공연에서 모두 사용했음을 의미합니다.

서기 10세기 사마르칸트, 부하라 등의 도시가 주요 문화 중심지로 부상하면서 중앙아시아에서 예술과 과학이 부흥했습니다. 이 시기에 중앙아시아에서는 유럽에서 동일한 발견이 이루어지기 수백 년 전에 수많은 과학 및 의학 발견이 이루어졌습니다. 또한 파로비, 이븐 시노, 코레즈미, 파크루딘 아르 라지의 음악 박람회는 큰 가치를 얻었으며, 유럽의 일부가 되었습니다. 이론적 음악 과학은 다음 시대에 심오한 발전을 거듭했습니다.

19세기 투르키스탄이 차르주의 러시아의 일부가 된 후, 투르키스탄의 국가 선율도 녹음되었습니다.. 러시아 음악가들은 이 지역에 악보를 도입하여 이러한 멜로디를 보존하는 데 도움을 주었습니다. 1950년대에 우즈베키스탄 민속 음악은 인기가 떨어지고 소련에 의해 라디오 방송국에서 금지되었지만 다행히도 전통 우즈베키스탄 음악이 완전히 사라지지는 않았습니다.

금지되었지만 민속 음악 그룹은 숨겨진 방식으로 음악을 계속 연주하고 개별적으로 전파했습니다. 우즈베키스탄이 소련으로부터 독립한 후 우즈베키스탄 전통 음악에 대한 대중의 관심이 되살아났습니다. 오늘날 우즈베키스탄 텔레비전과 라디오 방송국에서는 전통 음악을 재생합니다. 정기적으로 보다 현대적인 음악 스타일과 함께.

현대 우즈벡 음악

최근 몇 년 동안 율두즈 우스모노바, 세바라 나자르칸과 같은 가수들은 전통적인 멜로디와 현대적인 리듬 및 악기를 혼합하여 우즈베키스탄 음악을 전 세계 관객에게 선보였습니다. 또한 2000년대 후반에는 오조드벡 나자르베코프가 현대 음악과 우즈베키스탄 전통 음악의 요소를 혼합한 새로운 인기 가수로 떠올랐습니다. 샤조다, 소그디아나 페도린스카야 등 여러 우즈베키스탄 가수들도 우즈베키스탄뿐만 아니라 카자흐스탄, 러시아, 타지키스탄 등 다른 CIS 국가에서도 상업적 성공을 거두었습니다.

우즈베키스탄 악기

우즈벡 루밥

우즈베크어 “루밥”인 루밥, 로밥 또는 라밥은 원래 아프가니스탄과 파키스탄 중부에서 유래한 류트와 같은 악기로, 보통 나무 한 조각으로 조각하며 우즈베키스탄에서 가장 많이 사용되는 나무는 뽕나무입니다. “활로 연주한다”는 뜻의 아랍어 레밥에서 그 이름을 따왔지만 사실 중앙아시아 버전은 이 악기를 뽑아서 연주하며 구성이 뚜렷하게 다릅니다. 루밥은 주로 우즈벡, 파슈툰, 타지크, 카슈미르 및 이란 쿠르드 클래식 음악가들이 사용합니다.

루밥 악기는 목이 짧은 류트로, 몸체는 하나의 나무 조각으로 조각되어 있으며, 다리가 위치한 사운드 챔버의 빈 그릇을 덮는 막으로 덮여 있습니다. 4분음계로 조율된 3개의 멜로디 현, 3개의 드론 현, 11개 또는 12개의 공감 현이 있습니다. 루밥은 뽕나무 줄기로 만들어집니다. 루밥의 머리는 염소와 같은 동물 가죽으로 만들고 현은 내장(어린 염소의 창자에서 실 크기로 만든 것) 또는 나일론으로 만듭니다.

루바브는 “악기의 사자”라고 불리며 제르바갈리와 함께 아프가니스탄의 두 가지 국악기 중 하나입니다. 아프가니스탄 클래식 음악에는 종종 이 악기가 주요 구성 요소로 등장합니다. 루밥은 기원전 7세기부터 사용되었다는 것이 증명되었습니다. 오래된 페르시아 서적에 언급되어 있으며 많은 수피 시인들이 시에서 이 악기를 언급하고 있습니다. 코라산의 전통 악기이며 오늘날 아프가니스탄, 파키스탄, 이란, 카슈미르, 타지키스탄, 인도, 우즈베키스탄과 같은 국가에서 널리 사용되고 있습니다.

우즈벡 듀터

두토르(또는 두타르 또는 두타르)는 이란, 중앙아시아, 남아시아에서 볼 수 있는 목이 긴 두 줄의 전통 류트입니다. 보통 배 모양의 이 악기의 일반적인 크기는 1~2미터입니다. 이 악기는 따뜻하고 부드러운 음색을 가지고 있습니다.

두타르의 이름은 페르시아어로 “두 개의 현”이라는 뜻에서 유래되었지만(두 “두”, 타르 “현”), 이와 대조적으로 아프가니스탄의 헤라티 두타르는 14개의 현을 가지고 있습니다. 연주할 때는 일반적으로 중국 서부의 위구르족이 현을 뽑고 타지크족, 투르크멘인, 우즈벡인, 아프가니스탄인 및 파키스탄인이 줄을 잡아 당겨서 연주합니다.

또 다른 관련 악기는 서벵골과 방글라데시의 바울 공동체에서 연주하는 도타르라고 불리는 악기입니다. 두타르의 현은 15세기 초까지 주로 목동들의 손에 의해 내장으로 만들어졌습니다. 실크로드가 생기면서 줄은 비단을 꼬아서 만드는 것으로 바뀌었습니다. 오늘날에도 두토르는 여전히 실크나 나일론 줄을 사용합니다.

우즈벡 탄부르

탄부르, 탄부라, 탐부라, 탐부라 또는 탄부르라는 용어는 일반적으로 남부 또는 중앙아시아(메소포타미아 및 페르시아/이란)에서 유래한 목이 긴 현악기를 의미합니다. 우즈벡 탄부르에는 4개의 금속 줄이 몸통 가장자리에 있는 작은 다리를 가로질러 나무에 연결되어 있습니다. 탄부르는 항상 검지에 와이어 플렉트럼을 끼고 연주합니다. 몸통은 속이 비어 있는 뽕나무 조각으로 조각하고 앞면은 뽕나무로 만듭니다. 목은 종종 상감 뼈 또는 흰색 플라스틱으로 장식됩니다.

탄부르의 기원은 고대로 거슬러 올라갑니다. 한 연구에 따르면 ‘탄부르’라는 이름은 수메르어로 목이 긴 류트를 가리키는 ‘판두르’에서 유래한 것으로 밝혀졌습니다. 탄부르는 기원전 3,000년 전인 아카드 시대부터 메소포타미아에 존재해 왔습니다. 수사에서 기원전 1500년에 만들어진 세 개의 조각상이 발견되었는데, 그 중 한 조각상의 손에는 탠버와 비슷한 악기가 들려 있었습니다. 또한 모술 근처의 바위에 새겨진 기원전 1000년경의 이미지에도 탄부르 연주자가 등장합니다.

‘탄부르’라는 단어가 드라흐트-이 아수리그, 분다히쉬른, 카르-나마그 이 아르다시르 이 파바간, 코스로우와 리다그의 중세 페르시아어와 파르티아 언어 텍스트에서 본능이라는 의미로 사용되었기 때문에 적어도 파르티아 시대 후반과 사산 시대 전반에 걸쳐 탄부르 연주는 흔한 일이었죠. 기원전 10세기에 알 파라비는 페르시아에서 발견되는 두 가지 유형의 툰부르, 즉 바그다드에서 남서쪽으로 알려진 바그다드 툰부르와 코라산 툰부르를 설명했습니다.

이러한 구분은 바그다드 툰부르에서 유래한 아랍 악기와 이라크 북부, 시리아, 이란, 신드 및 터키에서 발견되는 코라산 툰부르에서 유래한 악기를 현대적으로 구분하는 원천이 될 수 있습니다.

페르시아어 이름은 널리 퍼져 돔부라와 같은 중앙아시아 음악에 사용되는 긴 목 현악기와 터키의 고전 탬부르, 쿠르드족의 탬부르까지 포함하게 되었습니다. 20세기 초까지만 해도 참바르와 점부쉬라는 이름은 이라크 북부의 악기에 적용되었습니다. 인도에서는 이 이름이 프렛이 없는 드론 류트인 탄푸라(탬부라)에 적용되었습니다.

탄부르는 알 히라를 거쳐 아라비아 반도로 전파되었고 초기 이슬람 시대에는 유럽 국가에도 등장했습니다. 탄부르는 알 히라에서는 ‘툰부르’ 또는 ‘툰부레/툰부라’로 불렸고 그리스어에서는 탐부라, 알바니아에서는 탐푸라, 러시아에서는 도므라, 시베리아와 몽골에서는 돔브라, 비잔틴 제국에서는 판두라/반두라로 불렸습니다. 비잔틴 제국을 거쳐 다른 유럽 국가로 전파되어 판두라, 만두라, 반두라 등으로 불렸습니다.