Musique ouzbèke
Musique de l'Ouzbékistan
La musique et les instruments de musique de l’Ouzbékistan d’aujourd’hui sont arrivés dans cette région avec les musiciens vagabonds qui suivaient les caravanes de la route de la soie, en même temps que les secrets de la fabrication du papier, de la frappe de la monnaie en fer, du gaufrage et de bien d’autres choses encore. La musique nationale ouzbèke est décrite comme une variété de sujets et de genres et les chansons et instruments peuvent être divisés en deux groupes selon leurs fonctions et leurs formes d’utilisation. Ces deux groupes sont divisés en fonction de l’époque à laquelle ils sont exécutés. La moitié de la musique traditionnelle n’est jouée qu’à un certain moment et dans certaines circonstances, tandis que l’autre moitié peut être jouée à tout moment. Les meilleures occasions pour les touristes de voir et d’entendre de la musique traditionnelle sont les festivals ouzbeks et les représentations dans les vieilles villes de Khiva et de Boukhara.
Histoire de la musique ouzbèke
L’histoire de la musique ouzbèke remonte à l’Antiquité et depuis lors, plusieurs civilisations sont apparues, se sont développées et ont fini par disparaître, mais pas sans laisser de traces, car certaines d’entre elles ont marqué la culture actuelle de l’Ouzbékistan et même du monde entier. D’après les monuments des beaux-arts, les anciennes traditions musicales sont apparues pendant la période kouchane. Cela signifie que les Kouchans et les Sogdiens connaissaient les types d’instruments de musique de base et les utilisaient aussi bien en solo qu’en groupe.
L’art et les sciences ont connu un renouveau en Asie centrale au cours du 10e siècle après J.-C., lorsque des villes comme Samarkand, Boukhara et d’autres sont devenues des centres culturels de premier plan. À cette époque, un grand nombre de découvertes scientifiques et médicales ont été faites en Asie centrale, parfois des centaines d’années avant les mêmes découvertes faites en Europe. Les expositions musicales de Farobi, Ibn-Sino, Khorezmi et Fakhruddin Ar-Razi ont également acquis une grande valeur et sont devenues partie intégrante de la culture européenne. théorique science musicale théorique qui a connu un profond développement à l’époque suivante.
Après le rattachement du Turkestan à la Russie tsariste au XIXe siècle, ils ont également enregistré certaines des mélodies nationales du Turkestan. Les musiciens russes ont contribué à préserver ces mélodies en introduisant la notation musicale dans la région. Dans les années 1950, la musique folklorique ouzbèke a perdu de sa popularité et les Soviétiques ont interdit son accès aux stations de radio, mais heureusement, ils n’ont pas complètement éliminé la musique traditionnelle ouzbèke.
Bien qu’interdits, les groupes de musique folklorique ont continué à jouer leur musique de manière cachée et à la diffuser individuellement. Après l’indépendance de l’Ouzbékistan par rapport à l’Union soviétique, l’intérêt du public pour la musique traditionnelle ouzbèke a été ravivé. Aujourd’hui, la télévision et les stations de radio ouzbèkes diffusent de la musique traditionnelle régulièrement avec les styles musicaux plus modernes.
Musique contemporaine ouzbèke
Ces dernières années, des chanteurs tels que Yulduz Usmonova et Sevara Nazarkhan ont fait découvrir la musique ouzbèke à des publics internationaux en mélangeant des mélodies traditionnelles avec des rythmes et des instruments modernes. Par ailleurs, à la fin des années 2000, Ozodbek Nazarbekov s’est imposé comme un nouveau chanteur populaire qui mélange la musique contemporaine avec des éléments de la musique traditionnelle ouzbèke. Plusieurs chanteurs ouzbeks, tels que Shahzoda et Sogdiana Fedorinskaya, ont également connu un succès commercial non seulement en Ouzbékistan, mais aussi dans d’autres pays de la CEI tels que le Kazakhstan, la Russie et le Tadjikistan.
Instruments de musique ouzbeks
Ouzbek Rubob
Le rubab, robab ou rabab en (ouzbek « Rubob ») est un instrument de musique semblable à un luth, originaire du centre de l’Afghanistan et du Pakistan. Il est généralement sculpté dans une seule pièce de bois et, en Ouzbékistan, l’arbre de prédilection est souvent le mûrier. Il tire son nom de l’arabe rebab, qui signifie « joué avec un archet », mais en fait, la version centrasiatique de cet instrument est pincée et sa composition est nettement différente. Le rubab est principalement utilisé par les musiciens classiques ouzbeks, pachtounes, tadjiks, cachemiris et kurdes iraniens.
L’instrument de musique rubab est un luth à manche court, dont le corps est taillé dans une seule pièce de bois, avec une membrane recouvrant le bol creux de la chambre d’harmonie, sur laquelle se trouve le chevalet. Il possède trois cordes mélodiques accordées en quartes, trois cordes de bourdon et 11 ou 12 cordes sympathiques. Le rubab est fabriqué à partir du tronc d’un mûrier. La tête du rubab est faite de peau d’animal, comme la chèvre, et les cordes sont en boyau (provenant des intestins de jeunes chèvres, ramenés à la taille d’un fil) ou en nylon.
Le rubab est connu sous le nom de « lion des instruments » et est l’un des deux instruments nationaux de l’Afghanistan (avec le zerbaghali). La musique classique afghane fait souvent appel à cet instrument. L’existence du rubab est attestée depuis le VIIe siècle de notre ère. Il est mentionné dans de vieux livres persans et de nombreux poètes soufis le mentionnent dans leurs poèmes. Instrument traditionnel du Khorasan, il est aujourd’hui largement utilisé dans des pays tels que l’Afghanistan, le Pakistan, l’Iran, le Cachemire, le Tadjikistan, l’Inde et l’Ouzbékistan.
Ouzbek Dutor
Le dutor (ou dutar ou doutar) est un luth traditionnel à deux cordes et à long manche que l’on trouve en Iran, en Asie centrale et en Asie du Sud. La taille typique de cet instrument, souvent en forme de poire, varie entre un et deux mètres. Cet instrument a une sonorité chaude et douce.
Le nom du dutar vient du mot persan signifiant « deux cordes » (do « deux », tar « corde »), alors que le dutar Herati d’Afghanistan a quatorze cordes. Les cordes sont normalement pincées par les Ouïghours de l’ouest de la Chine et grattées et pincées par les Tadjiks, les Turkmènes, les Ouzbeks, les Afghans et les Pakistanais.
Un autre instrument apparenté est joué par la communauté Baul du Bengale occidental et du Bangladesh et s’appelle dotar. Jusqu’au début du siècle, les cordes de Dutar étaient fabriquées à partir de boyaux, principalement par les bergers. Avec l’arrivée de la route de la soie, les cordes ont été remplacées par de la soie torsadée. Aujourd’hui, les dutor ont toujours des cordes en soie ou en nylon.
Tanbur ouzbek
Le terme Tanbur, Tanbura, Tambur, Tambura ou Tanboor désigne largement un instrument à cordes à long manche originaire d’Asie méridionale ou centrale (Mésopotamie et Perse/Iran). Le tanbur ouzbek possède quatre cordes métalliques qui passent sur un petit pont détaché et se fixent sur un morceau de bois au bord de la caisse. Le tanbur se joue toujours avec un plectre en fil de fer placé sur l’index. Le corps est sculpté dans un morceau de bois de mûrier évidé, et la façade est faite de mûrier. Le manche est souvent décoré d’incrustations d’os ou de plastique blanc.
L’origine du tanbur remonte à l’Antiquité. Une étude a identifié le nom « tanbur » comme étant dérivé de « pandur », un terme sumérien désignant les luths à long manche. Les tanburs sont présents en Mésopotamie depuis l’époque akkadienne, soit le troisième millénaire avant notre ère. Trois figurines ont été trouvées à Suse, datant de 1500 avant notre ère, et dans les mains de l’une d’entre elles se trouve un instrument ressemblant à un tanbur. De même, une image sur les rochers près de Mossoul, datant d’environ 1000 ans avant notre ère, montre des joueurs de tanbur.
Jouer au tanbur était courant au moins à la fin de l’ère parthe et pendant toute la période sassanide, car le mot « tanbur » est utilisé dans les textes en langues moyennement persane et parthe pour l’instinct dans Drakht-i Asurig, Bundahishn, Kar-Namag i Ardashir i Pabagan et Khosrow et Ridag. Au dixième siècle de notre ère, Al-Farabi a décrit deux types de tanburs trouvés en Perse, un tunbur de Bagdad, connu au sud et à l’ouest de Bagdad, et un tunbur de Khorasan.
Cette distinction est peut-être à l’origine de la différenciation moderne entre les instruments arabes, dérivés du tunbur de Bagdad, et ceux que l’on trouve dans le nord de l’Irak, en Syrie, en Iran, dans le Sind et en Turquie, issus du tunbur de Khorasan.
Le nom persan s’est largement répandu et a fini par englober des instruments à cordes à long manche utilisés dans la musique d’Asie centrale, tels que le Dombura et le tambour classique turc, ainsi que le tembur kurde. Jusqu’au début du XXe siècle, les noms chambar et jumbush étaient appliqués aux instruments du nord de l’Irak. En Inde, le nom a été appliqué au tanpura (tambura), un luth à bourdon sans frette.
Le tanbur a voyagé à travers Al-Hirah jusqu’à la péninsule arabique et, au début de la période islamique, il a également fait son apparition dans les pays européens. Le tanbur était appelé « tunbur » ou « tunbureh/tunbura » en Arabie saoudite, et en grec il était appelé tambouras, puis il est allé en Albanie sous le nom de tampura, en Russie sous le nom de domra, en Sibérie et en Mongolie sous le nom de dombra, et dans l’Empire byzantin sous le nom de pandura/bandura. Il a traversé l’Empire byzantin pour se rendre dans d’autres pays européens et a été appelé pandura, mandura, bandura, etc.
Visite de l'Ouzbékistan avec musique ouzbèke
Page mise à jour le 9.12.2022